Искусство изготовления жетыгена и игры на нём

Жетіген — щипковый струнный инструмент казахов, название которого связывают с числительным «жеті» — семь. Материал рассказывает о предании о старце и семи сыновьях, традиционном изготовлении и настройке инструмента, исполнительской практике и о том, как жетіген развивается в современной музыкальной культуре.

Период

до XIX века

Место

Казахстан

Вид наследия

нематериальное

Страна

Казахстан

Жетіген относится к числу щипковых струнных инструментов и представляет собой продолговатый деревянный корпус с натянутыми струнами, количество которых в различных исторических и современных вариантах может различаться. Конструкция инструмента, способы изготовления, настройки и звукоизвлечения формировались в рамках традиционной музыкальной культуры казахов и передавались преимущественно посредством непосредственного обучения и практического освоения исполнительского мастерства. Название инструмента связывается с казахским числительным «жеті» — семь, что отражает традиционное представление о его семиструнной конструкции. В этномузыкологической литературе жетіген рассматривается как древний музыкальный инструмент тюркских народов Центральной Азии, однако конкретные исторические формы инструмента и особенности его бытования претерпевали изменения.

В казахской традиции сведения о жетіген связаны с преданиями и легендами, объясняющими происхождение инструмента и его особое место в музыкальной культуре. Наиболее известное предание повествует о старце, потерявшем семерых сыновей, в память о которых он исполнял на инструменте кюй, устанавливая по одному камешку на его струны. Данный сюжет связывает жетіген не только с музыкальным исполнительством, но и с традицией повествовательного кюя, в котором музыкальное произведение выступает средством выражения памяти, скорби и переживания.

“Звукоизвлечение на жетіген осуществляется преимущественно щипковым способом, а исполнитель использует обе руки для работы со струнами и регулирования их звучания.

Традиционное изготовление инструмента основывается на знании свойств древесины, особенностей конструкции и принципов формирования акустических характеристик инструмента. Для изготовления корпуса использовалась древесина, способная обеспечивать необходимую прочность и резонансные свойства. Мастер подбирал материал, учитывая его структуру, степень просушки и качество обработки. Корпус инструмента подвергался ручной обработке, после чего устанавливались струны и элементы, необходимые для их закрепления и настройки.

В традиционной конструкции особое значение имели небольшие подставки под струнами, положение которых позволяло изменять высоту звучания отдельных струн. Таким образом, мастерство изготовления жетіген включало не только навыки деревообработки, но и практические представления о взаимосвязи конструкции инструмента, натяжения струн и характера его звучания.

Важной составляющей элемента является исполнительская традиция. Звукоизвлечение на жетіген осуществляется преимущественно щипковым способом, а исполнитель использует обе руки для работы со струнами и регулирования их звучания. Традиционная манера исполнения предполагает владение приемами настройки, координации движений, ритмической организации и выразительной передачи мелодии. Особое значение имеет способность исполнителя чувствовать акустические особенности конкретного инструмента и корректировать его настройку в зависимости от характера исполняемого произведения.

Жетіген связан с традицией исполнения кюев и других инструментальных произведений казахской музыкальной культуры. В современной практике репертуар инструмента может включать как реконструированные образцы традиционного наследия, так и произведения современных композиторов, специально создаваемые или адаптируемые для жетігена. Исполнительская традиция тем самым сохраняет связь с историческим музыкальным наследием и одновременно развивается в условиях современной концертной, образовательной и сценической практики.

Существенное место в сохранении элемента занимает передача знаний от мастера к ученику. Технологические приемы изготовления инструмента осваиваются посредством практической работы с материалом, наблюдения за действиями опытного мастера и постепенного самостоятельного выполнения отдельных операций. Исполнительское мастерство также формируется преимущественно через непосредственное обучение, регулярную практику и освоение традиционного репертуара. В современных условиях передача традиции осуществляется в музыкальных школах, учреждениях культуры, творческих коллективах, высших и средних специальных учебных заведениях, а также в рамках деятельности отдельных мастеров и исполнителей.

Жетіген имеет важное значение для сохранения и репрезентации традиционной музыкальной культуры Казахстана. В XX–XXI веках инструмент получил новое развитие благодаря реконструкции его предполагаемых исторических форм, совершенствованию конструкции, расширению исполнительского репертуара и включению жетігена в профессиональную музыкальную и образовательную среду. Современные мастера создают различные варианты инструмента, в том числе концертные модели, сохраняя при этом основные конструктивные и исполнительские принципы традиционного жетігена.

Таким образом, этот элемент представляет собой живой комплекс нематериального культурного наследия, объединяющий традиционные знания о создании и настройке инструмента, навыки художественной обработки дерева, исполнительские приемы, музыкальный репертуар, предания и формы межпоколенческой передачи мастерства. Значение элемента определяется не только сохранением самого музыкального инструмента, но и продолжением связанной с ним системы знаний, музыкальных представлений и исполнительских практик, обеспечивающих преемственность традиционной музыкальной культуры казахского народа.